Vj Deliria: "Blockchain and NFTs need to be at the service of humanity"

Vj Deliria: "Blockchain and NFTs need to be at the service of humanity"

The Mexican artist will participate in the NFT. NYC for the second consecutive year, where she will present her first musical project in NFT format

Alma, better known as Vj Deliria, is a multidisciplinary artist who entered the NFT space in 2021. Born in Mexico and part of the New York art scene for years, she pursues her own NFT art projects, such as the release of her first song and video, “LOVE”, and actively supports the dissemination, education, and production of this type of art linked to blockchain technology.

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Alma, or Vj Deliria, when we take a look at your extensive professional career, innovation and avant-garde are two words that immediately come to mind. Audiovisual artist, graduated in Communication Design, graphic designer, VJ (video jockey), radio speaker, marketing director, and a long series of etcetera... You currently have a music project linked to blockchain technology and NFTs, as well as several other art projects. How did this new challenge arise?

I consider Blockchain technology as a new space to explore and it definitely encourages you to try new things. I believe that music has a key role to carry this technology to the mainstream and make it closer to the people. Many years ago I started doing live visual performances for my friends, that's when I started as Vj Deliria. Visuals have to go hand in hand with music, so my world has always revolved around it, but never with a project of my own. Last year I decided to take the plunge and jump into the NFT space, which has allowed me to build a community around my project. When I started discovering this world, I was really struck by the independence and decentralization it offers, as it allows artists to connect to the audience in a more global way. The NFT space has opened doors for me internationally and I have been able to partner with people all over the world and do collaborative projects. Blockchain technology has given us the power to connect and create a community.

When did you first come across this technology?

I started investing in cryptocurrencies in 2018 and at this time, it was just a type of investment. That's how I started keeping up with the news to find out what was happening in this sector. Later on, during the pandemic, I first heard the term crypto art, so I had a click and I thought that's what I had to do. "I don't know what it is or what it means, but I have to explore it," I thought. It seemed like a very organic and very interesting step. Right now it's all in the process of expanding and people need to understand what it's all about in order to approach this decentralized world. For thousands of years, we have lived in a centralized world. Financially, economically, politically, socially... Our systems have always been centralized in different institutions and governments. Thanks to decentralization, these barriers open up and we can communicate between us through the blockchain, where there is no middleman. Another reason why I decided to use this format in my project is that, thanks to the traceability of the NFTs, which are public, even if piracy does not stop, it can be traced more easily and it helps transparency a lot.


The multidisciplinary artist, Vj Deliria.

So you decided that this should have been the format for your new project… Why?

Exactly. I started to surf the net and deeply inquire about it. Thanks to the Clubhouse platform, I started to learn more about the NFT space and attend open forums for discussion and learning. I was up all day and night. I think that, as all of us were locked down in our homes because of Covid, we needed to find another way g to connect with each other.

It wasn't easy living with the pandemic in New York City ...

No, it wasn’t. I was locked up in my flat for three whole months because there was located the epicenter of the virus. During that time I focused a lot on my studio, on productions, and at the same time, I started listening to Clubhouse about blockchain. They were all in English, so I thought I was lucky to be able to understand them and it got me thinking about the Latino community. "Ok, I know all about it and I'm learning a lot, but it's because I understand the language," I thought. So I decided to give my own lessons about NFTs in Spanish. I titled them “NFTianguis” with the purpose to inform in my native language about this technology. So, I started to create connections in this English-speaking and more international NFT space, and then I created my Latin communities, with all the information in Spanish.

What does Tianguis mean?

It is a Nahuatl word that means market. Everything I do is very connected with pre-Hispanic and indigenous culture, that's why I chose this word in the Aztec Nahuatl language. The concept of the Tianguis is to provide a platform where artists can sell their artworks, talk about them and share information about art. It is also a concept created by a collective of Hispanics for Hispanics; by artists, for artists. A support group to lead people into the Metaverse. We also have a Telegram channel, and Discord server, we do collective drops...

What about the collective drops?

Basically, we invite artists to create an artwork about a common theme and we give them a deadline to get it ready. We turn each piece into NFT and make it up on sale. This allows us to provide these artists with a way to start making their own NFT collections. It’s nice. Once the NFT artworks are sold, the artists decide what percentage of the revenue they want to get and what percentage they want to donate to our project in order to continue helping new artists. It is a private choice. Our advisory is for free, but the artists have the possibility to offer remuneration, whatever they want, for the work we do.

I titled them “NFTianguis” to my Clubhouse with the purpose to inform in my native language about this technology

What are the themes of these collective drops?

We are currently on our fourth collection and the fourth collective drop. The first one was called "Chucholucos". This is also a Nahuatl word that means "little things". We are referring to the little things you can buy in the " Tianguis" folkloric stuff from the Mexican and Latin American street markets. That was the theme. The second drop was called "Latino Urbano" and was about the life of Latinos in big cities. The third drop was called "Camino Al Mictlan" and was about the celebration of the Day of the Dead. The fourth drop was about Artificial Intelligence and all the works were created with this technology.

So, you are going from organizing events in the real world to moving them into the Metaverse…

Yes, indeed. Thanks to NFTs now I organize exhibitions in the Metaverse. For the first exhibition, I contacted street artists, and also NFT artists to encourage the creation of digital pieces inspired by urban art. When graffiti art started, the innovation was about bringing art closer to ordinary people. Before its appearance, art belonged to museums, galleries... But graffiti takes art out of those places and puts it on the streets by making it accessible to everyone. That's why I wanted to recover this concept of accessibility in order to convey that the Metaverse should also be accessible and easily reachable for artists, and especially the Latino community [smiles].

Was it hard finding people who were already in the NFT space for your first collective collections?

Yes, it's a very niche space but the forums and discussion pages about blockchain helped me to create a lot of relationships. every Tuesday and Friday I would do Clubhouse sessions with the artists to help them with whatever they need. As of this year, 2022, we migrate to Twitter Spaces on Tuesdays 6pm EST. That's where the collective collections project came from.

Screenshot_20220513-013449_Drive.jpg Compilation of NFT from one of the collective drops.

What was the reaction to the first virtual exhibition?

It was great. The artists and visitors enter the Metaverse with an avatar and we go through the artworks in the exhibition together with the creators, who give us information about the pieces. It's a virtual tour where we give the artists the space to explain their creations. There we are all applauding with the avatars [she shows a video of one of the virtual exhibitions]. It's a new medium that allows us to show our art within the Metaverse to people from different parts of the world, each avatar is in a different place on the planet! [laughs].

Why did you decide that the second exhibition should have been about Chile?

I made the “Chile Diverso” exhibition because of an invitation from El Ministerio de las Culturas y las Artes del Patrimonio de Chile ( The Ministry of Cultures and the Arts of Chile's Heritage). They invited me to talk about blockchain as a revolution that it’s also related to the creative economy as it allows us, the artists, to monetize art through secondary sales. For the presentation, I wanted to collaborate with Chilean artists who were already creating NFTs.

How did the “Tribu” NFT project come about?

This project is also related to Chile. In order to connect with their community, I started researching artworks about the original peoples of Chile. Then, I searched for information about the Rapanui community, an indigenous community that lives on Easter Island and is claiming independence from the Chilean state. This caught my attention because in Mexico and in many parts of the world these indigenous communities have been dispossessed of their lands during the colonization age. Later, when the countries became independent, these communities were annexed to different states, but there are many of them that keep on fighting for their autonomy because they do not want to be part of established governments. It’s definitely hard to find mentions about them in the news. I was inspired by these communities to create the Tribu NFT project, an exhibition focused more on pre-Columbian art, indigenous peoples, and the culture of native peoples. It's important for me to talk about these themes and make the connection with blockchain technology in order to give these communities the opportunity to live forever in the blockchain through art.

Are there a lot of people in the Latin blockchain community?

Yes, and we are growing more and more. Obviously, the English-speaking communities are currently the most relevant, but the Latino community is waking up. I think that there are many of us and little by little we are going to get the relevance of other communities.

The “Camino al mictlán” exhibition has caught our attention...

It was a very intense collective NFT drop about the Day of the Dead theme. In Aztec philosophy, the “Mictlan” was the path you start when you die. This path is made of nine levels and when you reach the last one you come to Nirvana, not to death. For the development of this drop, we did briefings with anthropologists, archaeologists, poets, and philosophers, a total of nine sessions, precisely. We learned a lot and included more education on topics related to our culture. We collaborated with professionals from the National Museum of Anthropology in Mexico City, poets, philosophers... people who are not in the NFT space and who came virtually to the educational workshops to share their knowledge.

We know that you are also collaborating with several non-profit organizations of social utility... how do you connect this activity with blockchain technology?

Yes, I am currently part of the "Sustainable Plastic Culture" group, which is an official project of the SDSN, Mexico. The SDSN (Sustainable Development Solution Network) is a United Nations initiative that aims to support the 17 global goals that have been agreed upon by international governments. The objective of the SDSN is to form alliances between business, citizens, government, universities and the private sector to promote sustainable development and thus help countries to achieve the 17 global goals by 2030. We are now in "the decade of change". The idea is to bring together or involve the greatest number of people in a population so that the impact is greater and sustainable. This requires a platform that can facilitate mass access, and that is where the blockchain comes in. The project that the Sustainable Plastic Culture group is running is called the Nomadic Plastic Museum. This concept was founded by a Mexico City anthropologist, Edgar Correa, to promote education and culture around plastic. Our goal is to divert plastic from its route to the oceans. When Edgar's initiative was approved and he began to build a professional team, he called me to take charge of the museum's art direction. Currently we have done drops and exhibitions in the metaverse with NFT artists around the theme of plastic consumption, recycling, use and re-use.

At what point the project is?

We are now at a very early stage of production, the physical building still does not exist, but strategy and planning have already been done and officially approved. Our first objective is to raise awareness, educate and inform the population to avoid plastics reaching the sea. Through this project, we aim to bring information to the communities so that they can learn to use plastic responsibly by recycling it and giving it a second use. The message we want to share is that plastic is not bad. Everyone uses to tell that plastic is bad, but plastic revolutionized many industries and gave societies an opportunity for growth. We are now living in the age of plastic, so we cannot demonize the material, but we can educate people to make good use of it.

And how do NFTs fit in it?

My first task in this project was to raise awareness among artists about this topic. We did several sessions with Olivia Henández, an important scientist working on this project who joined our blockchain forum, together with a team of anthropologists, in order to share information about plastics and polymers. The artists had to turn this information into different artworks. What you see below [ she shows a presentation of artist works ] are artworks in NFT format created following the information sessions. ´

The idea is to bring together or involve the greatest number of people in a population so that the impact is greater and sustainable. This requires a platform that can facilitate mass access, and that is where the blockchain comes in.

Crypto-art as a medium of public outcry with a huge reach...

Exactly. I want all my projects about blockchain technology and NFT to be focused on these issues. I believe that technology and all the improvements brought by NFTs have to be at the service of humanity, giving a voice to many social issues. In my opinion, our art needs to focus on these issues, and blockchain technology gives us the opportunity to reach all over the world

Tell us about your experience at the NFT. NYC, the leading annual NFT event in New York City.

It was an amazing experience. I was the first Latina to talk about indigenous communities across the NFT space. My talk was entitled "Latin American NFT Spaces and Artists", in which I told a narrative about my migration to the metaverse and the push for artists to migrate with me through exhibitions, collaborations, workshops, and collective drops. It was like giving a report to the international NFT community of the projects we have created, making use of this blockchain technology in a Latin American context. They put my picture in Times Square during the event. It was something really incredible. This opportunity helped me to access a massive exposure that I’ve never had before. And it's all thanks to the NFTs.

Are you going to be back this year?

Yes! last year I focused more on the community and this year, although I still have a lot of projects related to the community, I want to focus on music and my VJ Deliria project with the song "LOVE", which is the first track I minted from my own Smart Contract. A very big step, as this kind of technology, brings artists a bit closer to decentralization. Creating your own Smart Contract provides more creativity and autonomy. If all of us mint from Opensea's Smart Contract, it's not that decentralized anymore...

LOVE_SQR_VJDELIRIA_ABLTN.png LOVE is the first musical project in NFT format by Vj Deliria.

How do you involve the community in your LOVE project?

I invited the community to collaborate with me by remixing my LOVE track using the stems, or original files. Selected remixes will be turned into NFT music.

Have you received many remix proposals for the track?

Yes! it's been amazing to see the way the music producers have integrated their own ideas into my original concept. It's a privilege and an honor. I have made a selection of six remixes that we are going to mint and sell. The profits will be shared 50/50 on the blockchain to encourage musical collaboration.

Have you got a favorite remix?

I'm a big fan of the band Aterciopelados from Colombia, a cult band that I've been following for more than a decade. They play about gender equality, social struggles, water protection... they are real "artivists". Hector Buitrago, co-creator of the band, became interested in the NFT this year and approached my Twitter Spaces that I do every Tuesday. He was one of the ones who sent me the remix. It's a dream I never imagined could happen - it blew my mind! The NFTs help us connect with everyone, no matter where we are or who we are.

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Vj Deliria: “La tecnología y los NFT deberían estar al servicio de la Humanidad”

La artista mexicana participará en la NFT. NYC por segundo año consecutivo, donde presentará su primer proyecto musical en formato NFT, 'LOVE'.

Alma, más conocida como Vj Deliria, es una artista multidisciplinar que entró en el mundo de los NFT en 2021. Nacida en México y presente en la escena de arte neoyorquina desde hace años, combina sus proyectos propios como el lanzamiento de su primera canción y vídeo en formato NFT, ‘LOVE’, con la difusión, la educación y la producción de este tipo de arte ligado a la tecnología blockchain.

Alma o VJ Deliria, cuando vemos su extensa trayectoria profesional, innovación y vanguardia son dos palabras que nos vienen de inmediato a la mente. Artista audiovisual, licenciada en Diseño de la Comunicación, diseñadora gráfica, vj (video jockey), locutora de radio, directora de marketing, y un largo etcétera...Actualmente cuenta con un proyecto de música ligado a la tecnología blockchain y a los NFT, así como varios de arte. ¿Cómo surge este nuevo reto?

La tecnología blockchain supone para mí un nuevo mundo de exploración y de experimentación que te anima a probar cosas nuevas. Yo creo que la música es la plataforma para poder expandir esa tecnología al mainstream, acercarla más al público. Hace muchos años que comencé a hacer performance de visuales en vivo para mis amigos, ahí comencé como Vj Deliria. Los visuales tienen que ir a la par con la música, por lo que mi mundo siempre ha girado alrededor de ella, aunque nunca con un proyecto propio. El año pasado decidí lanzarme y me metí de lleno en el mundo NFT, lo que me ha permitido construir una comunidad alrededor de mi proyecto. Cuando empecé a descubrir este mundo me llamó mucho la atención la independencia y la descentralización que ofrece, ya que permite a los artistas conectarse a la audiencia de una forma más global. El mundo de los NFT me ha abierto las puertas a nivel internacional y he podido formar colaboraciones con personas en todas partes del mundo y hacer proyectos colaborativos. La tecnología blockchain nos ha brindado el poder de conectarnos y crear comunidad.

¿Cuándo descrubrió esta tecnología?

Empecé a invertir en criptomonedas en 2018 y bueno, en ese entonces simplemente era un tipo de inversión. Así fue como empecé a estar al tanto de las noticias para enterarme de lo que ocurría en este sector. Más adelante, durante la pandemia, fue cuando escuché por primera vez el término de criptoarte. Mi cabeza hizo ‘click’ y pensé que eso era lo que tenía que hacer. “No sé qué es ni qué significa, pero tengo que explorarlo”, pensé. Me pareció un paso muy orgánico y muy interesante. Ahorita está todo en proceso de expansión y la gente necesita entender de qué se trata para acercarse a este mundo descentralizado. Durante miles de años hemos vivido en un mundo centralizado. Financieramente, económicamente, políticamente, socialmente...Nuestros sistemas han estado centralizados siempre en diferentes instituciones y Gobiernos. Gracias a la descentralización, estas barreras se abren y empieza un sistema de comunicación entre nosotros a través de la blockchain, en el que no existe ningún intermediario. Otra de las razones por las que decidí usar este formato en mi proyecto es porque, gracias a la trazabilidad de los NFT, que es pública, aunque la piratería no se acabe se puede trazar de manera más fácil ayuda mucho a la transparencia.

Recap_vj_deliria_ALmaJimenez.jpg La artista junto a una de sus creaciones.

Así que decidió que este debía ser el formato de su nuevo proyecto... ¿por qué?

Exacto. Empecé a navegar por la red y a informarme bien. Gracias a la plataforma Clubhouse, el mundo NFT empezó a abrirse ante mí y comencé a meterme en foros abiertos de discusión y aprendizaje. Me pasaba toda la noche y todo el día. Creo que del hecho de que todos estuviéramos encerrados en nuestras casas por el covid nos surgió esta necesidad de conectarnos con los demás de otra forma.

No fue fácil vivir la pandemia estando en Nueva York...

No. Estuve en mi departamento encerrada sin salir de mi casa tres meses enteros porque ahí estaba el epicentro del virus. Durante ese tiempo yo me enfoqué mucho en mi estudio, en la producción, y al mismo tiempo empecé a escuchar Clubhouse sobre blockchain. Todos eran en inglés, así que pensé que era una afortunada de poderlo entender y me llevó a pensar en la comunidad latina. “Ok, todo esto yo lo sé y estoy aprendiendo un chorro, pero es porque yo entiendo el idioma”, pensé. Entonces decidí empezar a abrir mis propios Clubhouse en español sobre NFT. Los titulé NFTianguis y el objetivo era informar en mi idioma nativo sobre esta tecnología. Empecé a formar conexiones en este mundo anglo y más internacional de NFT, y luego creé mis comunidades latinas, con toda la información en español.

Gracias a la descentralización, estas barreras se abren y empieza un sistema de comunicación entre nosotros a través de la blockchain, en el que no existe ningún intermediario

¿Qué significa Tianguis?

Es una palabra náhuatl que significa mercado. Todo lo que yo hago tiene mucho que ver con la cultura prehispánica e indígena, por eso me identifiqué con está palabra en lenguaje náhuatl azteca. El concepto del Tianguis es proveer una plataforma donde los artistas puedan venir a vender su obra, a hablarnos de ella y a hacer este intercambio de información alrededor del arte. Es también un concepto de colectivo de hispanos para hispanos; de artistas, para artistas. Un grupo de apoyo para guiar a la gente dentro del metaverso. También tenemos Telegram, tenemos Discord, hacemos drops colectivos...

¿Cuál es el concepto de drop colectivo?

Es básicamente cuando invitamos a los artistas a que creen una obra en torno a un mismo tema y les damos una fecha límite para que la tengan preparada. Cada pieza la convertimos en NFT y la ponemos a la venta. Esto nos permite proveer a estos artistas de una ayuda para que empiecen a hacer colecciones de NFT propias. Es bien bonito. Cuando las obras se venden, los artistas deciden el porcentaje que quieren recibir de su obra y el que quieren donar a nuestro proyecto para seguir ayudando a nuevos artistas. Es una elección privada. Nuestro asesoramiento es gratuito, pero los artistas tienen la posibilidad de ofrecer una remuneración, la que ellos quieran, por el trabajo que hacemos.

¿Cuál ha sido la temática de estos drops colectivos?

Ahorita ya vamos por la cuarta colección y el cuarto drop colectivo. El primero se llamó Chucholucos. Es una palabra también náhuatl que significa ‘cosillas’. Las cosillas que se compran en el tianguis. Todo lo que es folclórico de los tianguis mexicanos y de América Latina. Ese era el tema. El segundo drop se llamó “Latino Urbano” y se trató de la vida de los latinos en las grandes ciudades. El tercer drop se llamó “Camino Al Mictlan” y se trato de la celebración del Día de Muertos. El cuarto drop se trató de Inteligencia Artiricial y todas las obras fueron creadas con esta tecnología.

De organizar eventos en el mundo real a celebrarlos en el metaverso...

Sí, ahora con los NFT organizo exhibiciones en el metaverso. En la primera que hice contacté con colectivos de graffiti, muralistas y también con artistas NFT para incentivar la creación de obras digitales inspiradas en este arte urbano. Cuando el graffiti empezó, una de las cosas innovadoras que trajo fue que acercó el arte a la gente normal. Antes de su aparición el arte pertenecía a los museos, a las galerías...Pero el graffiti saca el arte de esos lugares y lo pone en la calle, en las vías públicas, para hacerlo accesible a la gente. Por eso quise rescatar ese concepto de accesibilidad para transmitir que el metaverso también debe ser accesible y debe estar al alcance de los artistas, y especialmente de la comunidad latina [sonríe].

¿Le costó mucho encontrar gente que estuviese ya dentro del mundo NFT para sus primeras colecciones colectivas?

Si, es una burbuja muy pequeña pero los foros y las páginas de debate sobre blockchain me ayudaron a crear muchas relaciones. Cada martes y viernes hacía Clubhouse sesiones con los artistas para ayudarles con lo que necesitasen. Desde este año, 2022, migramos a Twitter Spaces en horario de martes 6pm EST. De ahí fue surgiendo el proyecto de las colecciones colectivas.

El metaverso también debe ser accesible y debe estar al alcance de los artistas

¿Qué tal fue la respuesta de la de la primera exposición virtual?

Estuvo súper bien. Los artistas y los asistentes entran en el metaverso con un avatar y recorremos las obras de la exposición junto a los creadores, que nos van dando información sobre sus obras. Es un recorrido virtual donde les damos a los artistas el espacio para explicar sus creaciones. Ahí estamos todos aplaudiendo con los avatares [muestra un vídeo de una de las exposiciones virtuales]. Es una nueva modalidad que nos permite mostrar nuestro arte dentro del metaverso para que lo vean personas desde diferentes partes del mundo. ¡Cada avatar está en un lugar diferente del planeta! [ríe].

Screenshot_20220513-013458_Drive.jpg Un grupo de avatares participan en una exposición virtual de NFTribu.

¿Por qué decidió que la segunda muestra fuera sobre Chile?

La exhibición de Chile Diverso la hice para honrar una invitación de El Ministerio de las Culturas y las Artes del Patrimonio de Chile. Ellos me invitaron a hablar sobre blockchain como una revolución que también tiene que ver con la economía creativa porque a los artistas nos permite rentabilizar nuestro arte a través de las ventas secundarias. Para la presentación quise hacer una colaboración con artistas chilenos que ya estaban haciendo NFT.

¿Cómo surge el proyecto NFTribu?

Surge a raíz de Chile, también. Para conectarme con su comunidad empecé a investigar sobre obras de arte y sobre los pueblos originarios de Chile. Entonces fui a dar con información de la comunidad de Rapanui, que es una comunidad indígena que vive en la Isla de Pascua y están buscando ser independientes del estado chileno. Esto me llamó mucho la atención porque en México y en muchas partes del mundo a estas comunidades indígenas se les despojó de sus territorios durante el periodo de las conquistas y de la colonización. Después, cuando los países se independizaron, estas comunidades fueron anexionadas a diferentes estados, pero hay muchas que siguen luchando por su autonomía porque no quieren ser parte de gobiernos establecidos. Son movimientos de los que casi no se habla en las noticias. En ellas me inspiré para crear el proyecto NFTribu, una exhibición enfocada más a estos temas de arte prehispánico, pueblos indígenas y la cultura de pueblos originarios. Es importante para mí traer estos temas a la mesa de la mano de la tecnología blockchain para darles la oportunidad a estas comunidades de que vivan infinitamente en la blockchain a través del arte.

¿Hay mucha gente dentro de esta comunidad de blockchain latina?

Sí, y no paramos de crecer. Obviamente, todo esto se mueve más en las comunidades anglosajonas, pero la comunidad latina está despertando. Yo creo que somos muchos y poco a poco vamos a alcanzar a otras comunidades.

Es importante para mí traer estos temas a la mesa de la mano de la tecnología blockchain para darles la oportunidad a estas comunidades indígena de que vivan infinitamente en la blockchain a través del arte

Nos ha llamado mucho la atención la muestra del Camino al Mictlán...

Sí, fue un drop colectivo muy intenso, el tema es el Día de los Muertos. El Mictlán era, en la filosofía azteca, el camino que empiezas en el momento en que mueres. Está compuesto por nueve niveles. Cuando llegues al último nivel es como llegar al Nirvana, no a la muerte. Para hacer el drop hicimos sesiones informativas con antropólogos, arqueólogos, poetas, filósofos, un total de nueve sesiones, precisamente. Aprendimos mucho e incluimos más educación sobre temas relacionados con nuestra cultura. Colaboramos con profesionales del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, poetas, filósofos... gente que no está dentro del mundo NFT y que acudió de forma virtual a los talleres educativos para aportar su conocimiento.

Sabemos que también está involucrada con diferentes organizaciones sociales... ¿Cómo aunar esta rama con la tecnología blockchain?

Sí, actualmente soy parte del grupo 'Cultura Sostenible del Plástico', que es un proyecto oficial de la SDSN, México. La SDSN (Sustainable Development Solution Network) es una iniciativa de las Naciones Unidas que pretende apoyar las 17 metas globales que se han acordado entre los gobiernos internacionales. El objetivo de la SDSN es formar alianzas entre empresas, ciudadanía, Gobierno, universidades y sector privado para favorecer el desarrollo sostenible y así ayudar a los países a alcanzar las 17 metas globales para el 2030. Estamos ahora en “la década del cambio”. La idea es juntar o involucrar al mayor número de gente de una población para que el impacto sea mayor y sostenible. Para ello se necesita de una plataforma que pueda facilitar el acceso multitudinario, y ahí entra la blockchain. El proyecto que el grupo Cultura Sostenible del Plástico está llevando se llama Museo Nómada del Plástico. Este concepto fue fundado por un antropólogo de la Ciudad de México, Edgar Correa, para impulsara educación y cultura alrededor del plástico. Nuestro objetivo es desviar al plástico de su ruta a los océanos. Cuando le aprobaron la iniciativa a Edgar y comenzó a formar un equipo profesional, me llamó para que me encargara de la dirección de arte del museo. Actualmente hemos hecho drops y exhibiciones en el metaverso con artistas NFT alrededor del tema del consumo, reciclaje, uso y re-uso del plástico.

¿En qué etapa se encuentra el proyecto?

Estamos ahorita en una etapa muy temprana de la producción, todavía no existe el edificio físico, pero la teoría y los reportes y todo lo que tenemos que hacer para presentar la idea, ya está hecha y aprobada de manera oficial. Nuestro primer objetivo es concienciar, educar e informar a la población para evitar que los plásticos lleguen al mar. A través de este proyecto pretendemos traer información a las comunidades y programas informativos para que aprendan a hacer un uso del plástico responsable y sepan cómo reciclarlo y cómo darle un segundo uso. El mensaje que queremos lanzar es que el plástico no es malo. Se nos ha tratado de decir que el plástico es algo malo, que está mal, pero en sí el plástico vino a revolucionar las industrias y ha brindado a las sociedades una oportunidad de crecimiento. Actualmente estamos viviendo en la era del plástico, por lo que no podemos demonizar el material, pero sí podemos educar para que la gente haga un buen uso de él.

Screenshot_20220513-014347_Drive.jpg Cartel del drop colectivo Camino al Mictlán.

¿Y dónde encajan aquí los NFT?

Mi primera tarea en este proyecto fue acercar estos temas a los artistas. Hicimos varias sesiones con Olivia Henández, una gran científica que trabaja en este proyecto y que acudió a nuestro foro de blockchain, junto a un equipo de antropólogos, a ofrecer información sobre los plásticos y polímeros. Esta información, los artistas tuvieron que convertirla en diferentes obras de arte. Lo que ves aquí abajo [enseña un documento de las obras de NFT llevadas a cabo por los artistas] son las obras que se produjeron a partir de estas sesiones informativas y que se pasaron a formato NFT.

Criptoarte como plataforma de denuncia social de máximo alcance...

Exacto. La idea es que todo esto que estoy haciendo sobre tecnología blockchain y NFT sea enfocado en estos temas. Creo que la tecnología y todos los avances que estamos viendo gracias a los NFT tiene que emplearse en beneficio de la Humanidad, tratando temas sociales a los que hay que darles voz. En mi opinión, esos temas son los que tenemos que abordar en nuestro arte, y la tecnología blockchain nos da la oportunidad de poder llegar a todas partes del planeta.

Háblenos de su experiencia en la NFT. NYC, la convención de NFT más grande de Nueva York.

Fue estupenda. Fui la primera latina que habló sobre las comunidades indígenas en este tipo de plataformas. Mi platica se tituló “Latin American NFT Spaces and Artists” y en ella conté una narrativa sobre mi migración al metaverso y la impulsión de artistas a migrar conmigo a través de exhibiciones, colaboraciones, talleres y drops colectivos. Fue como dar un informe a la comunidad internacional NFT de los proyectos que hemos creado, haciendo uso de esta tecnología blockchain en un contexto de América Latina. Pusieron mi foto en Times Square durante el evento. Una cosa increíble. Ese es el tipo de oportunidades para acceder a plataformas masivas que no se me habían presentado antes. Y todo ha sido gracias a los NFT.

¿Volverá este año?

Sí, el año pasado me enfoqué mucho en la comunidad y este año, aunque sigo teniendo muchos proyectos comunitarios, quiero enfocarme en la música y en mi faceta como VJ Deliria con la canción ‘LOVE', que es el primer track que minteo bajo mi propio Smart Contract. Un paso muy grande, ya que cuando los artistas usamos nuestro propio contrato inteligente (Smart Contract) para la creación de NFTs, nos acercamos un poco más a la descentralización.. Crear tu propio contrato inteligente nos proporciona una creatividad y una autonomía agregada. Si todos minteamos bajo el Smart Contract de Opensea, ya no es tan descentralizado....

Pusieron mi foto en Times Square durante el evento. Una cosa increíble. Ese es el tipo de oportunidades para acceder a plataformas masivas que no se me habían presentado antes. Y todo ha sido gracias a los NFT

¿Como involucras a la comunidad en tu proyecto de LOVE?

Invité a la comunidad a colaborar conmigo haciendo un remix de mi tema, LOVE, usando los stems, o archivos originales. Los remixes seleccionados se convertirían en música NFT.

¿Ha recibido muchas colaboraciones?

¡Sí! Ha sido un sentimiento bien bonito ver cómo los productores escucharon mis ideas originales y le agregaron las suyas. Es un privilegio y un honor. He hecho una selección de seis y estos remixes van a ser minteados en NFT y vendidos. Las ganancias serán compartidas al 50% en la blockchain para incentivar la colaboración musical.

¿Se queda con alguno en especial?

Soy muy fan de la banda Aterciopelados de Colombia, es una banda de culto a la que sigo desde hace más de una década. Tocan temas de igualdad de género, luchas sociales, protección de las aguas...son unos verdaderos “artivistas”. Hector Buitrago, co-creador de la banda, se interesó en los NFT este año y se acercó a mi Twitter Spaces que hago cada Martes. Él fue uno de los que me envió el remix. Es un sueño que nunca imaginé que podría pasar. ¡Me voló la cabeza! Los NFT nos ayudan a conectarnos con todo el mundo, no importa dónde estemos ni quién seamos.

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